中央戏剧学院611综合基础重点笔记词条大纲(中央戏剧学院611真题)

原标题：中央戏剧学院611综合基础重点笔记词条大纲

2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结



演员在进行心理行动时所依靠的手段是运用形体性动作和言语动作，它们都是为完成人物的心理任务服务的。

形体性动作包括眼神、表情、手势、体态等等。它与形体行动的区别在于这些动作本身并不像形体行动那样去改变客观的物质环境，或者是造成对方的某种形体上的改变，而主要是影响对方的心理。

形体性的动作不仅能给对手以心理上的影响，也可以给自己以心理上的影响。演员一定要尽可能避免那种模式化的动作，要善于从生活中去观察，并在表演中努力去寻找与探索能够十分鲜明地展现出人物心理行动的形体性动作。

形体性动作也可以称之为表情性的动作，因为这类动作都是在表达人物的思想、目的、欲求，带有一种表情的性质。

演员必须能够分辨出行动的表情与情感的表情之间的区别。这两者之间的区别主要在于行动的表情是由意志产生、支配的，而情感的表情却完全不受意志的控制。

在任何情况下演员都不应该去寻找表情的形式来表达情感，因为表达情感的表情在生活中总是随着人们的情感变化自然流露出来的。在表演中，则是演员在行动过程中所产生出来的内心体验的自然流露。如果演员想要直接地运用表情去表达情感，就会落入表演艺术的死敌——匠艺与模式化之中。

言语动作是演员完成人物的心理行动的手段，所以言语的动作就应该是行动性的言语。演员在运用言语动作时一定要想到运用言语的各个不同方面去作用于人的心理的各个不同方面：理性的方面、想象的方面、情感的方面。

演员在说台词时，要注意以理服人，要找到话里的逻辑性。首先演员要把握住人物所说的这段话的行动是什么，然后找到台词中最基本、主要的含义。

同时，演员还要清楚地知道他的这段话在同演者那里达到什么样的效果。这就要求演员必须把注意力放在同演者身上，观察同演者对于自己所说的每一句话的反应，使自己所说的话真正进入同演者的心理去。反过来，这样做又会引燃自己的情绪体验。

演员的言语动作不仅要诉诸同演者的理智，还要诉诸同演者的想象。演员在运用言语动作时，就应该创造出内心视像，并把它传达给同演者，感染与之交谈的同演者。

实际上没有一个言语动作是纯属于理智的或想象的。因此演员在处理台词时就应该认真进行分析，既要从逻辑上进行分析，又要从语言的形象内容方面进行分析，而且还要考虑语言的情感色彩。

演员在创造角色的言语动作时，一定要深挖潜台词，并且还要在自己的角色行为了，运用各种外部手段，努力把潜台词表达出来。

还有一个应该注意的问题，就是形体性动作要有言语性，言语性的动作要有形体性。要达到这种要求，演员必须注意加强形体与语言和声音的表现力方面的训练，使自己的身体和语言、声音具有很强的适应能力。



行动的三要素为：1、做什么——任务；2、为什么做——目的；3、怎样做——适应。

抓住行动首先是要抓住做什么。演员走上舞台，首先要明确地根据剧情要求，找到你要做什么。

促使行动者去做什么的是他要做这件事的目的。行动的目的是演员创造出来的，绝不是理性分析的产物，而是发自内心的愿望，一种推动演员去行动的内在欲求。

任务和目的可以受意志支配，可以预先确定。但怎样做本身就带有一种根据外界与同演者的变化而随机应变的性质，因此称其为“适应”。

真正的创造要求演员必须与同演者在行动中建立活生生的交流过程，并在这种交流的基础上创造出有机的适应。

演员主要通过怎样做来揭示人物性格。只有在人物行动中找到鲜明准确的怎样做，人物形象才能突现起来。



在戏剧演出中，速度与节奏主要通过以下几个方面呈现出来：

剧情的发展变化是决定速度与节奏的主要因素。

剧本的风格、体裁是决定速度与节奏不可忽视的因素。

演员表演中对于情感起伏变化的把握也是影响速度与节奏的重要因素。

布景、灯光、音响、效果、化妆和服装都可以创造出速度与节奏的变化。

导演对于舞台调度的处理方式也会对速度和节奏产生影响。

演员在研究剧本、领会导演构思的基础上感觉到一部戏的总体速度与节奏，使自己所扮演的人物的速度与节奏和全剧的速度与节奏一致。演员还应该去研究人物在每一个行动过程中速度与节奏的发展变化，从心里感觉它。

人物的速度与节奏主要体现在人物行动之中，而行动总是在一定的时间和空间中进行的，同时它又与行动者行动的目的、欲求紧密联系。另外，人物行动的速度与欲求是规定情境与人物心理欲求相结合的产物。演员只有对规定情境和人物心理欲求认真研究后，才能把握行动中的速度与节奏。

人物在行动中的节奏可分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是人物思想情感变化的强弱、快慢、长短、张弛；外部节奏则表现在形体和语言上的强弱、快慢、长短、张弛。外部节奏是内部节奏的外在表现，但并不是说它们是完全一致的。外部节奏由内部节奏的变化而变化，但演员有时也可以利用外部节奏的变化引起内部节奏的变化。

速度与内部节奏有时是一致的，有时并不一致。有时人物心理的内部节奏非常急促紧张，但是行动的速度并不一定是急速的，反之亦然。

演员要善于把握速度与节奏的变化，要有层次、有发展。如果正确把握住人物行动中的速度与节奏，还可能由此引起相应的情绪体验。同时应重视运用人物行动的速度与节奏营造出一种情绪的氛围来感染观众。



感觉不仅包含着演员对于角色的心理生活的感受与理解，同时也包含着演员对于角色外部特征的想象与描绘，这两方面构成了“心象”的主要内容。演员应把这一“心象”通过自己的身心表现出来，创造人物心理——形体自我感觉。

感觉总是伴随着行动出现的，在行动过程中感觉总是与之相生相随，感觉还会在行动的不断发展过程中随之流动。感觉永远是行动中的感觉，行动一定是带有特殊感觉的行动。

演员在创作中应该先抓住行动，通过人物的心理——形体行动去获取人物心理——形体自我感觉。行动的规定情境与行动的任务、目的往往决定了人物该有什么样的感觉。演员要想获得人物的心理——形体自我感觉，首先要认真研究人物行动的规定情境，用内心去感受它。演员还要明确行动的任务和目的，要把人物行动的目的变成自己的内心欲求，产生出强烈的愿望。规定情境和行动的任务与目的给予演员在人物心态上一个总体把握，而具体的感觉则是在适应中，通过形体性动作和言语动作流露出来。

行动与感觉的关系，还包含运用有意识的技巧达到天性的下意识创作。因为行动是由意志决定的，但感觉不一定受意志支配。并不是说只要把握住了人物行动和规定情境，感觉就会招之即来。此外还有一些生理上的感觉，如饥饿、伤痛、怀孕、醉酒，在创造这些感觉时应从自己的生活经历或观察中去捕捉相应的感觉，与人物行动的规定情境有机结合在一起。



在进行剧本分析的同时演员还要对自己所要扮演的角色进行分析，具体方法如下：

弄清角色行动发展的线索

演员要想真正理解自己所要扮演的角色，最有效的办法就是弄清作者所写角色行动的发展线索。演员理清了人物行动的发展线索，就必然会对角色的精神面貌有了最基本的了解。

把握角色的贯串行动和最高任务

演员除了应该分析剧本的贯串行动与最高任务，还应分析角色的贯串行动与最高任务。演员把握角色的贯串行动的重要性，主要在于贯串行动与人的精神生活密不可分。一个角色的贯串行动不准确，他的心理也会受到扭曲。

角色的最高任务可以说是演员所要创作的角色的灵魂，也是演员创作这一角色的意图所在。演员在确定一个角色的最高任务时，一定要有自己对于这一角色所反映出来的生活内涵的真正体验。

探寻角色的内外部性格特征

探寻角色的内外部特征的一个主要目的就是了解自己与角色有哪些相同之处与不同之处。演员在分析角色性格特征时，一定要找出角色自身思想上的逻辑，还要探寻角色性格的发展变化，一定要尽可能地具体，使之成为可以感知的东西。

搞清人物之间的关系

任何一部戏所反映的生活和表达的思想只能通过人物关系展现出来。演员在分析角色关系时，应先找到自己扮演的角色与其他角色之间的关系的基本事实，还应重视角色之间心理上的态度，注意研究角色之间关系的发展。

认清角色在剧本中的地位和作用

演员要重视自己所扮演的角色，无论角色是大是小，因为任何一个角色的地位与作用都必须和剧本的主题思想联系在一起。演员能否客观正确分析角色在剧本中的地位与作用，和他的创作动机与态度紧密联系。

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